創新與量產的循環輪替

創新與量產的循環輪替
【經濟日報╱司徒達賢談管理】

2007.08.01 03:35 am


台灣產業過去的強項是量產，現在則希望更重視創新。事實上，在大部分產業中，創新與量產代表了產業不同發展階段的重點，而且只要產業繼續存活，二者之間的循環輪替現象就會持續下去。

以成衣業為例。高檔的成衣每年都在推陳出新，新款成衣為了彰顯其獨特性，通常會限量供給，無法達到量產規模，再加上創新成本高，價格難免居高不下，因此需求也不會太高。創新的品項很多，如同百花爭豔，過了一段時間以後，有些設計上的創新特色脫穎而出，於是就有人開始大量生產具有這些特色的成衣。原先的創新者因為受到量產廠商的威脅，就不得不再從事下一階段的創新，企圖以更新穎的產品來引領下一波風潮，以獲致較高的利潤。

換言之，創新者不斷推出新產品並獲得創新利潤，量產者則以量產的方式來模仿並取代成功的創新產品，等低價的量產產品普及時，創新者就不得不以下一波的創新來再創新局。

資訊軟體產業也有類似的現象：軟體業者針對客戶需求，設計「tailor-made」解決方案，此一過程不僅需要高度的創新能力，而且十分知識密集與勞力密集。由於強調所提供的是「客製服務」，因此費用相當高昂。等累積了相當多的服務經驗以後，軟體公司就將這些服務內容與軟體程式標準化，發展出可以廣泛應用的軟體「產品」，再以量產及大量行銷、相對低價的方式來推廣。這也是創新與量產的循環輪替現象，與成衣業不同的是，資訊軟體產業中的這種循環輪替現象，經常發生在同一組織之內。

此一現象，在經營管理上有幾項含意。

第一，從事創新與量產的組織，在本質上屬於不同的「物種」，其成功也依賴不同的人才與知識。在策略管理上談的「差異化」與「低成本」，以及「創意」與「效率」的取決，皆可以從此一角度來思考。

第二，創新與量產二者雖然在循環與輪替過程中互相競爭替代，但兩者間也有相輔相成的關係，任何一個都不可能全然消失。創新固然屬於知識經濟，但將上一階段的創新轉為量產，也需要高度的知識，只是與產品創新所需要的知識不盡相同而已。

第三，產業的新加入者，應檢討自己的能力與條件，來決定投入的時機與定位。易言之，究竟應將自己定位為打破現有規則的創新者，還是將別人的創新轉為物美價廉的量產者，宜視本身條件與產業循環的階段而定。

第四，當「物種」的性質不同，管理方法也理應有所不同。創新與量產的循環輪替有時會發生在同一企業體之內，因此，在組織部門劃分、策略方向與績效要求，乃至於文化塑造方面，都應配合階段特性而有所調整，或使其順利轉型。例如，某些資訊產品，若干年前是「高科技」，內部自然有所謂高科技的管理方法與組織氣氛，然而曾幾何時，其產業已步入錙銖必較，高度追求效率的量產階段，此時內部管理方法即應及時調整，或應將負責「創新」與負責「量產」的工作，在組織上進行明確的劃分。

第五，創新者在推出創新產品後，若能立即成功地導入量產，當然是值得追求的理想境界。然而，即使像Wii或iPod，將來會不會有更低價的量產者來成功模仿其創新，也還有待觀察。

（作者是政治大學企業管理所系教授）

【2007/08/01 經濟日報】

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替設計界「井蛙症」開藥方

替設計界「井蛙症」開藥方 華碩設計師從生活面串連台灣設計界
‧數位時代雙週 2007/07/16
「台灣設計」是個夢嗎？在全球ＩＴ設計展中屢獲大獎的華碩設計團隊，因征戰全球，反而愈發內斂。他們不因此「志得意滿」，進而反省所謂「台灣設計」真正意涵。現在這群人將觸角伸向生活產業，為「台灣設計」這個議題盡一份心力。
作者：賴珍琳

最近逛7-Eleven，若看到架上銷售由台灣設計師設計的文具，出現既熟悉又陌生的品牌名稱「asusDESIGN」，沒錯，這就是華碩電腦工業設計部門的產品。什麼時候，年營收超過新台幣五千億元的科技大廠華碩，居然開始進軍生活產業、做起小玩意了呢？事實上，這個舉動不只是這群台灣股票領最多的設計師們，閒暇之餘的調劑，還代表了台灣ＩＴ產業設計師們的集體自覺——「尋找台灣設計文化」的使命感。

得了獎又怎樣？

話說二○○四年到二○○五年，正當華碩橫掃世界設計大獎的年代，由副董事長童子賢親自帶領的工業設計部門，卻開始吹起一股反思風潮。「得了獎又怎麼樣？」這句話出自於台灣第一個拿下iF金獎的蕭銘楷口中，更堪玩味。

「我們從來不以得獎數量為榮，」華碩工業設計部門經理黃華郁直言：「我們的心願就是『台灣設計』這四個字可以讓人琅琅上口。」她在二○○三年初次參與米蘭家具展時，目睹全世界最大的設計展，讓她感受極大的震撼。當年無印良品（MUJI）做了一個盛大展覽，為日本設計師迅速提升能見度，但其他的亞洲國家包括台灣，相對之下都非常渺小。

「在島內太久了，出去看才知道世界有多大。」從此，想要幫助台灣設計師發聲，成為她心中的心願。這股念頭在黃華郁今年四月參加曼谷時尚設計周時，更達到高峰，她驚訝發現連泰國人都可以這麼驕傲地說，自己是亞洲的米蘭，是亞洲的設計中心。那麼台灣呢？

「連泰國人都認為台灣設計沒有個性，這是不好意思說你是copy，」黃華郁愈說愈激動，亞洲國家的設計產業發展，日本設計已經具有國際發聲位置，泰國、韓國也急起直追，「那麼屬於台灣的設計風格是什麼？」黃華郁繼續說：「我們很得意地說台灣公司一天到晚得獎，但你走出去說自己是來自台灣的設計師時，總是面對別人的質疑，台灣設計究竟是什麼？」不是關在島內自己覺得好棒就夠了。她認為，將來台灣設計必須作為一個整體的品牌，共榮共存、共同發聲。

邀集全台設計團隊交流

因此今年六月二十九日起，華碩主動發起台灣首度舉辦的「台灣設計師週」（Taiwan Designer, Week），聯合個人設計工作室以及宏碁、明基等大企業設計團隊，集結七個設計聯盟、二百四十二位設計師，以信義誠品為主展場，整個台北市會外展的腹地。

活動整合上百家廠商、店家共同參與，展示台灣設計的概念、推銷台灣設計品牌與場域、導入商品化機制，發揚台灣設計的各種可能性。七大主題展包括：「前刀系氏」、「都市酵母」、「Switched!」、「亂有秩序」、「點．心設計邀請展——五十凳」、「寶島特有種」及「來點新鮮事 Something New」。

不同領域的碰撞，讓工業設計部門產生異業交流的加乘效益。黃華郁說：「設計是相通的，理念想通了可以運用在各種方面的產品。」例如台灣設計週的其中一個子展覽——「五十凳」計畫，邀請了五十位台灣設計師重新設計長凳。而參與此一計畫的華碩設計師，就在製作過程中開發出新穎的材質，成為華碩下一個產品可以運用的資料庫。

台灣設計作品商品化，就能讓一般消費者在日常生活中享用。包括asusDESIGN的愛眼磁鐵、來一筆鉛筆盒、Do design的圖釘藥罐、水越設計的筆記本等四項產品，從六月十八日起，在全省兩千多家7-Eleven限量販售一個月時間。

策畫展覽與商品化過程的工設部副課長許瑜琳說，asusDESIGN目前已有六項作品計畫投入商品化，有的是作為華碩皇家俱樂部的贈品，有的會與特定通路合作，例如服裝設計師黃琇雯，雖然都只是限量生產，卻已經能從概念之中發掘出商機。

「IT業界把台灣最好的設計師都挖走了，」平面設計大師林磐聳曾在偶然機會下對蕭銘楷說，獲得最多資源的科技產業，應該要想辦法回饋社會。這句話在蕭銘楷心中留下深刻的印象，讓他想起日本也有一段設計師空窗期，當時好的設計師都被挖去大公司做主管了。

「並不是把人才都拉進來對我們就好，一起協同外部設計工作者的力量，提升台灣設計產業整體素質，對我們也是好事，」蕭銘楷這麼說。基於這個信念，華碩設計師們決定以工設部在國內外大獎得獎的獎金，以及公司發放的紅利所存下來的部門基金，協力推動「台灣設計師週」誕生，共同為產業盡一份心力。

善用企業資源滋養設計產業

IT產業不但囊括最多台灣設計師人才，華碩工設部門更是設計菁英的匯集之處。這六、七十位來自世界名校的設計師，有人熟悉車子、有人愛玩手工藝或珠寶金工、還有全世界木工金牌選手，興趣各不相同。當這些各路好手齊聚一堂的時候，常激盪出創意的火花。

華碩電腦工業設計部副理魏玄武笑著說，他與另一位華碩工設部副理李政宜，光是每天在咖啡間相遇的時間裡，就產生數不盡的設計靈感，但這些點子往往都像霧一樣地散去，非常可惜。不只是他，華碩的每一位設計師，在拚專案進度的同時，各種生活創意也如泉水般不時冒出，當這些點子累積到一定程度時，魏玄武想，不是自己人說說就夠了，總是需要與外部做些互動，於是二○○七年二月在竹圍辦了一次名為「Switched!」的展覽。四月再將其中的精華帶到米蘭家具展，吸引了一千三百多位觀眾，獲得不錯迴響。「Switched!」帶有「轉化」的涵義，目的在提醒設計師自己，對事物懂得轉換個角度想，創意可能源源不絕。

「台灣設計師週不能只有一屆」，未來華碩設計師也將在活動中持續發聲，讓asusDESIGN不只是個生活性品牌，也成為一個創意交流的平台。

這一切都是設計師們志願性投入，與工作績效無關。他們必須在繁忙的本業工作之餘，抽出私人時間參與。甚至為了讓商品趕在活動前出貨，而包裝工廠不願意加班時，設計團隊們還決定攜家帶眷自己手工來做。為什麼要這麼辛苦呢？

「做台灣設計師週，比自己得獎，還有意義。」關於到底什麼是台灣設計這個大哉問？黃華郁、許瑜琳、蕭銘楷、魏玄武這一群華碩設計師們異口同聲地回答：「不用再問了，做就是了。」

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